说到感触就让我想起蔡琴的那首老歌《那些人那些事》， 蔡琴的歌总是很好听，低沉而柔软，从不"把你的耳朵叫醒"，而像月光、像流水，慢慢地浸过你，轻抚你的耳膜，在你听过多次后，会在一个不经意之间，突然把你感动，这首《那些人，那些事》就是如此。 但那些人、那些事、那些交集、那些缘分、那些欢歌、那些泪水，默默沉在心底，等待着被想起，或被遗忘。
【设计本】 ：初次见到刘总，感觉他是一个年轻有为的设计师，30出头就任大公司的设计总监，细细交谈才发现满腹经纶的他，对设计有着自己不同的看法。多年的设计，给你带来的感触是什么呢?
【刘耀成-品蓝设计工厂】 ：说到感触就让我想起蔡琴的那首老歌《那些人那些事》， 蔡琴的歌总是很好听，低沉而柔软，从不"把你的耳朵叫醒"，而像月光、像流水，慢慢地浸过你，轻抚你的耳膜，在你听过多次后，会在一个不经意之间，突然把你感动，这首《那些人，那些事》就是如此。
我作为一个设计师何尝不是歌里面的感受呢!五湖四海的业主首先在认识我，然后咨询设计，从不认识到把整个自己的房子委托我设计，有的业主甚至把我从这个城市请到那个城市。从平面图到效果图再到施工图，到施工完工，每一个设计项目是一个比较长的过程，一个接一个，源源不断。每一个设计项目都有一个故事，我非常非常感谢他们对我的信任，感谢他们的支持。我想我跟他们的合作，就是和那些事，那些人相遇的过程。
而过往的种种，自己已经却如此的交融，没有不带走云彩的洒脱，有的只是悲喜爱恨，酸酸甜甜，青春这样消磨流逝。似水的年华，还来不及追忆，新的人、新的事便扑面而来，忙忙碌碌，趋利而往，一个转瞬，原来只是黄梁一梦。
但那些人、那些事、那些交集、那些缘分、那些欢歌、那些泪水，默默沉在心底，等待着被想起，或被遗忘。
【设计本】 ：在你的作品集中，曾看到过你设计过一套婚房，小编对婚房的想法是比较浪漫的，现在基本都是80后的时代，年轻人对浪漫的元素追求的比较多点，在那套婚房设计上，你是如何把握浪漫的元素呢?突显主题之下，怎样让设计更加的生活化?
【刘耀成-品蓝设计工厂】 ：其实突出浪漫的主题并不难，只要在保证实用的基础上融入一些浪漫的元素，比如色彩强烈的墙纸、色彩鲜艳一点的床单、一些配饰等。这样基本上就难有浪漫的气氛了。
【设计本】 ：湖南有许多的旅游胜地，比如说美丽的凤凰古城，三大名楼之称的岳阳楼，古色古香的岳麓书院等等，都具有了浓厚的中式韵味在其中。不知道刘总对中式文化有怎样的看法呢?在做中式设计时，设计师该如何去把握呢?
【刘耀成-品蓝设计工厂】 ：做中式设计我的原则是需要融入一些时代的元素进去，不是复古主义的仿制，不是前卫的离经叛道，是一中新的设计风格。这大约就是业内所说的新中式风格吧，让一些传统的元素和现代元素水乳交融。
【设计本】 ：“一个设计师的成长，离不开不断的学习”。我知道刘总你曾先后参加过同济大学室内与研究培训、香港室内设计前沿培训、新加坡软装饰设计培训等一系列的培训学习，你认为一个设计该具备怎样的设计素质?在培养定位方面，又该如何的抉择呢?
【刘耀成-品蓝设计工厂】 ：我想一个真正意义上的设计师至少需要从业8年以上，成就了一名真正意义的设计师，学习的过程也不能停止。要不然，设计风格一落后，身价就掉了。于是整天还得思考，学习。设计师和其他人的分别是：设计师是永远没有停止思考的时候。
【设计本】 ：每一个公司都有着自己的文化底蕴，不同的公司文化，对公司的人与事产生的影响是不同的。我想问下刘总，你们公司的文化是怎样的呢?2010公司设计策划方面，又是如何调整的?
【刘耀成-品蓝设计工厂】 ：直到现在，人们已渐渐地明白，设计是为人，而非产品或金钱，慢慢地明白了设计的这种人文精神。 而如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。 中国的本土文化是什么?是儒学文化、五千年的封建文化，这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来，如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等，这就是一种文化，是现代设计在中国急需的养科。 俗语说：“根深才能叶茂”，中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的很多，这只是一种盲目的拿来主义，我们可以学习西方先进的现代的设计观念，而无需从形式上去照搬，这种照搬只会越来越失却本土自己的东西，跟着别人的步伐走。
我们一直鼓吹要和西方接轨甚至对话，这种接轨是要求有自己的东西，本土的文化内涵在里头，否则只是东施效颦，让别人耻笑而已。 香港的设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有的设计意识和头脑，也由于他在设计中加入了许多很中国化的东西，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化，他很聪明，很懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。他就这样一步步地跨向了世纪平面设计大师的行列。
另一方面，中国化的东西更能使人感到一份亲切，一份自豪，更有一种国人的设计文化。在20世纪前的欧美，没有一个艺术家会在画布上留出这么大的空白，然而，传统的中国画家们都把这片空白看作让人发挥想象的依据，中国的哲学就是强凋的万物变化不定。每当我在寻找这种契合点时，看到日本的设计作品，特别亲切，觉得自己找到了，找到有深刻理性的感性作品。古代日本是自然崇拜。一千年前文化借鉴中包括佛教、汉字书写体系和中国唐朝的艺术和建筑。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，不正是我们要寻找的吗?从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本很多自称为大和民族的本土文化其实都是从中国流传过去的。而中国当代的设计为什么还不及日本呢?这的的确确是一个值得深思的问题。 这个问题的答案涉及很多方面，但我觉得根本的还是作品本身的文化内涵，如今的中国设计师可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。
我一直深信，只有这样的作品才更能让人回味，让人感到一种深度，感觉到设计的这种人文精神。
【设计本】 ：湖南的一些娱乐频道都非常的好，小编喜欢看的就是湖南卫视的“天天向上”，给观众朋友们带来欢乐。设计亦是如此，给生活增添美感，给人来温馨的家居环境.在这种娱乐性质的场所设计上，设计师的侧重点在那方面呢?空间分割上如何的合理利用?
【刘耀成-品蓝设计工厂】 ：无论怎么设计，出什么样的造型也好，什么色彩呀，视觉冲击呀，光线呀都是为业主服务的，业主满意才是成功的作品，即使获得了什么大奖的作品，业主不满意还是失败的作品。所以设计必须以人为本，人才是重点。
【设计本】 ：据资料表明，你曾担任过许多公司的首席设计师，特约设计师等职位，这给你的设计生涯也添加一道靓丽的风景线。作为设计部门的高层领导，该如何把握设计全局观?调动团队的合作精神呢?
【刘耀成-品蓝设计工厂】 ：设计全局也就是所谓的抓大放小，就好像画画一样，先从大的轮廓着手，一步一步深入，慢慢细化。我想什么事情都是这样的道理。要想激发团队的合作精神，前提条件是要先组织一个好的团队。好的团队决不是随随便便凑合在一起的乌合之众，而是为实现一个共同的目标，按照必备的条件，经过严格的挑选而组织起来的精干的团体。所以，确定团队成员的特质，组织一个好的团队，乃是激发团队合作精神的关键和起点。
【设计本】 ：一个时代的设计，经过时间的演变，就会发生质变。现在的设计界，也开始慢慢的有这种质变的趋势，你是怎样看待现在的设计界?作为一个设计人，应该如何推进设计界的发展呢?
【刘耀成-品蓝设计工厂】 ：现在出现很多个人工作室这是正常的、好的现象，说明市场需求量很大，社会越来越需要设计，另一方面也表明了设计门坎低，路宽则需要规则，市场无序竞争，导致设计行业出现两极分化，一方面低价设计以苦力生存，谈不上好的创意服务，另一方面专业化、产业发展的设计公司正在快速发展!关于设计价格，我还是相信“便宜没有好货”道理，就象人吃饭一样，有人去酒店、有人吃大排档，有人吃快餐，对设计要求高，将来想做品牌的企业，找有专业背景、知明度高的设计公司全程代理设计事务!想省钱则只能找一般的设计公司或个人合作，当然你的要求也不能大高。
【设计本】 ：都说内地的设计比沿海城市起步稍晚一些，可是在信息如此发达的时代，渐渐的把这种差距拉小了，湖南的设计相较沿海来说，特色在何处?湖南本地的业主对装修需求又是怎样一个情况?
【刘耀成-品蓝设计工厂】 ：别墅、样板房和精装房是我这几年研究的方向。在我看来湖南是非常有文化底蕴刚的地方，湖南的精神就是湖湘文化，互相文化源远流长，曾孕育了一大批对中国历史产生深远影响的名人，湖南所打造的娱乐文化也是红遍中国大地，处于这样大背景之下的湖南设计自然也不甘寂寞。湖湘文化的述说是“经世致用，敢为人先”，而“规则是用来打破的，则是湖湘文化的注解。湖南这边的装修也是竞争非常大，主要做套餐的比较多，但是口碑不好。
【设计本】 ：古有十年磨一剑，今看数载铸设计。磕磕绊绊的设计之路，从新手到老鸟，一路走来亦常艰辛。在创业的进程中，披荆斩棘，能说说一些成功背后的故事吗?是否有着让人催人泪下的曲折呢?
【刘耀成-品蓝设计工厂】 ：一个室内设计师的培养过程。首先，他得先去学几年的美术基础。里面还得他有一定的天赋，要不然几年下来画一棵树还是像给火烧焦似的。然后他还得去学习设计基础。里面包括了复杂的理论和各种门派学说和累人的设计规范。然后就是没完没了地完成老师下达的作业要求了(其中还有很多是老师个人的私活)。就这样，一个半生不熟的设计师就出炉了。这时候，他们只能当绘图员。因为他们还没有实践经验，也不熟悉材料等等。这时候他们设计的东西都是中看不中用的，拿到工地上去，多数会让驻场的工程师改得面目全非，下去工地参观：嗯?我设计的在哪?
就这样磨练两三年，这个设计师才基本能达到独立设计的阶段(前提是这两三年内他一直有设计任务在身，如果整天在办公室翻报纸也是不成的)。而在这些磨练的岁月里面，多数的设计师都过着非人的生活。
成就了一名正式的设计师，学习的过程也不能停止。要不然，设计风格一落后，身价就掉了。于是整天还得思考，学习。设计师和其他人的分别是：设计师是永远没有停止思考的时候，除了脑死亡。这些过程伴随的，多数是疾病缠身和神经质。
我的设计历程也就这样。
【设计本】 ：“登泰山顶，而渺天下，观刘设计，而体生活”，这是小编与你畅谈之后的感慨。感慨之后，又到了跟网友说们说再见的时候了，愿与刘总的这期人物访谈能给帮助一些设计人，也祝愿刘总在新的一年，事业龙腾虎跃，设计步步高上! (来源：设计本)